谈声乐毅学申＂技陌＂与＂情感＂的关系

声乐是最具感染力的音乐艺术门类之号，在社会文化高度繁荣发展的今天，声乐艺术越来越被更多的人接受和喜爱。她是门实践性很强的艺术门类。它的最终目的是用近乎完美的歌唱技巧，优美的声音，准确生动地表达作品的思想感情，达到感染和打动观众，引起人们的共鸣。然而现在一部分歌者在歌唱中只重视歌唱的技巧，如呼吸、共鸣等等，而忽视了歌曲的情感表达:还有A部分人却过分地重视作品的表现，而忽视了技巧的恰当运用。

[英国声乐家卢齐厄·马南在他的声乐论著里曾说过"歌p~力来表达作曲家在作品中所要求的风格和特点。在中国的古代就曾有这样的论述"丝不如竹，竹不如肉"这就说明了古人很早就认识到声乐艺术的重要地位和它的特定魅力。因此声乐艺术中的技巧运用和情感表达问题是值得我们思考的。

一、加强技巧训练，以技服人

声乐艺术中，美妙的声音，完美的技巧是塑造音乐形象必要的前提条件。声乐教学的过程，就是通过严格的、规范的、科学的、有规律的训练，最大限度地挖掘和培养学生科学的发声与完美歌唱的能力。它包括气息、发声，共鸣、吐字、咬字等多个方面。我们强调情感是声乐之本的道理，但是我们也要注意情感是不能代替声乐技巧的，绝不能说情真意切的歌唱就必然产生优美动人的声音。如果没有掌握精湛的声乐技巧，歌唱的感情是王法传递给听众的:歌唱者在演唱时如果没有良好的气息控制，准确的咬字、吐字，优美的行腔，那么，歌唱的艺术表现是不完美的。扎实的歌唱技巧能给情感表现提供良好的声音条件，如果没有声乐技巧的正确运用，歌唱的情感就会缺乏表现力，没有表现力，歌唱将失去生命。

声情并茂是我们在声乐表演上所追求的理想境界。所以在演唱上声音技巧的运用.一定要与作品情感表达的要求及声乐酌审美要求相符合。也就是说当我们在演唱某个作品时，一定要用相符合的声音去塑造。而这种声音必须要符合作品情感表达的要求，同时也要符合声乐的审美要求。譬如我们在演唱莫扎特与普契尼两位作曲家的作品时，在声音的塑造上就应该有很大的区别。那么就要求我们在歌唱的时候，对音色的运用、共鸣腔的调节等都要做到恰到好处;这需要高超的声乐技巧。因此，在声乐教学过程中，为解决歌唱技巧的问题，老师要花很多的时间去教授学生做些基本的.发声练习。如针对花腔技巧的些跳音练习、锻炼气息的4些长音练习等等。这些都是为了解决学生→些具体的"技巧性难题"而采取的些行之有效的方法。目的是为了提高学生的歌唱技巧，为更好地歌唱服务。

二、注重情感培养，以情感人

没有→定的声乐技巧是很难表达声乐艺术的美，但好的声乐技巧未必能够做到。好的歌唱家在歌唱时能把作品中的情感充表现的恰到好处。著名的俄罗斯男低音歌唱家夏里亚宾曾说过:"对于个真正的歌唱家，仅仅掌握歌唱技巧是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为"情"结合的重要性。

1.情感的重要性

情感是音乐的灵魂，所有声音技巧的准确运用都是为表达作品的思想内容服务的。情感在声乐演唱中贯穿始终。而歌唱者情感的表现主要来自于对作品的理解和掌握，并通过自己的想象和联想唤起自己对生活的体验，使情感表现的精神特征被激发出来，渗透到声音中去，这就是声乐艺术中情感表达的重要原则。

2.正确把握和运用作品中的情感

声乐艺术中的"情感"主要是通过歌唱者对歌曲艺术情感的表现和歌唱技巧的运用两个方面来体现的。声乐作品的艺术情感就是词曲作者在歌曲中所反映的一种特定的思想感情。歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确，而这个具体的内容往往就是情感的基础。歌唱者要充分地把歌词中所蕴含的感情表现出来。除了领会作品的意境和情感外，还要进入作品中的角色，以达到情景交融的境界。这样才能先感动自己，然后才能感动观众，达到与观众情感沟通，产生共鸣。

三、"技巧"与"情感"的融合训练

出色的表演与精湛的声乐技巧是声乐艺术表现的两个重要组成部分。官们是相辅相成、互相制约的。因此在声乐的教学中我们应该加强这两个方面的融合训练。

1.认真分析、研究作品

认真分析、研究作品，包括了解作品的创作背景、创作动机、创作手法、作品的风格以及歌词所蕴含的思想情感等等。在分析作品时，我们应该了解作品的难点在什么地方，演唱的基调是什么，用什么样的声音去演唱。因此，歌唱者需要认真地去发掘和领会，对作品的理解越深，掌握的越透彻，在演唱时表达则越准确，越完美:在演唱中绝不能只停留在歌词的表面，一定要深入挖掘它的潜在内涵，应根据歌曲的内容和音乐形象，把自己真正融入作品，做到恰如其分的演唱。

2.加强文化修养，深刻了解声乐作品的内容情感

文化修养是声乐艺术的根墓。良好的文化修养，是提高音乐的审美情趣，全面提升音乐素质，引领我们从音乐的必然王国走进音乐的自由王国的必由之路。文化修养对于声乐演唱者素质的影响是潜移默化的，它能提高歌唱者的审美情趣和审美能力，从而融汇和体现在他的声乐演唱表演当中。因此在提高声乐技巧的同时，我们首先应该加强对本专业相关文化的学习。如声乐史的了解、近现代声乐理论的论著等等。这样不仅能够提高自己的声乐技巧与声乐理论水平，还能通过对中外声乐作品与声乐知识的了解，提高其理解与分析问题的能力。当然我们也可以涉猎与艺术相关的-些知识，如:文学、美术、建筑等等，拓宽自己的艺术视野，不断提高自己的艺术修养。

结语

在声乐的教学中"技巧"与"情感"都占有非常重要的位置。二者是相辅相成的，相互渗透的个有机整体。因此，在教学中我们不可以偏废任何一方。只有让两者共同发展，才能达到声乐演唱中声情并茂的理想境界。